#Finsubito news dalla rete – È necessario investire nella “Banca della proprietà intellettuale” culturale Cham (*).

Il concetto di “Banca della proprietà intellettuale culturale Cham” non implica che ogni elemento della cultura Cham diventi proprietà intellettuale. Dal punto di vista funzionale, dovrebbe essere una piattaforma per la gestione di dati, status giuridico, diritti di accesso, termini di utilizzo e meccanismi di condivisione dei benefici relativi ai beni culturali e ai prodotti digitali correlati.

Questo ente non crea diritti non tutelati dalla legge ; si occupa di inventariare, determinare lo status dei diritti, classificarne i livelli di sensibilità, gestire i diritti di accesso e organizzare le licenze per le risorse che l’entità operativa effettiva ha il diritto di concedere in licenza.

L’area oggetto di questa proposta comprende tre importanti complessi storici dell’ex provincia di Quang Nam. Tra Kieu è spesso identificata come un importante centro politico, probabilmente associato alla cittadella di Simhapura; My Son è un centro religioso; e Dong Duong fu un importante centro buddista sotto il regno di Indravarman II alla fine del IX secolo.

Molti reperti rappresentativi provenienti da questi tre siti sono attualmente conservati presso il Museo delle sculture Cham, il Museo di storia nazionale e altre strutture museali e di gestione del patrimonio. A seguito della riorganizzazione amministrativa del 2025, questi tre siti apparterranno tutti alla città di Da Nang, facilitando il collegamento tra patrimonio culturale, musei, università, imprese creative e mercato turistico all’interno di una catena del valore.

Il quadro normativo per una piattaforma di questo tipo è più favorevole rispetto al passato. La Legge sui Beni Culturali n. 45/2024/QH15, in vigore dal 1° luglio 2025, e il Decreto n. 308/2025/ND-CP, emanato il 28 novembre 2025 ed efficace dal 15 gennaio 2026, forniscono una regolamentazione dettagliata su alcuni aspetti attuativi. La Risoluzione n. 80-NQ/TW del 7 gennaio 2026 fissa l’obiettivo che le industrie culturali contribuiscano al 7% del PIL entro il 2030, affrontando al contempo la digitalizzazione del patrimonio, lo sviluppo del mercato e l’ecosistema creativo.

Tuttavia, questi documenti non concedono implicitamente una piattaforma di proprietà o il diritto di riscuotere compensi su tutti gli elementi della cultura Cham. Lo spazio politico appropriato risiede nella combinazione di conservazione con dati, creatività, istruzione e sviluppo del mercato, sulla base di una chiara distinzione tra ogni tipo di bene e il suo fondamento giuridico.

Non si tratta solo di digitalizzazione.

Non si tratta semplicemente di scattare foto, eseguire scansioni 3D e caricarle su un sito web come archivio dati. Una piattaforma per i diritti e i dati veramente efficace deve assolvere ad almeno cinque funzioni: identificare i beni; verificarne l’origine; determinarne lo status giuridico; regolamentare le condizioni di accesso e utilizzo; e organizzare la concessione di licenze o la fornitura di servizi dati, ove opportuno.

Ogni bene necessita di una “scheda informativa e stato dei diritti relativi al bene culturale”, che includa nome, età, luogo di ritrovamento, descrizione scientifica, storia culturale, immagine o modello digitale, ente di conservazione, responsabile del manufatto, proprietario del file digitale, stato del copyright, requisiti di attribuzione, requisiti di consultazione della comunità, livello di sensibilità e base per l’eventuale addebito di tariffe.

L’Organizzazione Mondiale della Proprietà Intellettuale (OMPI) utilizza il concetto di “espressione culturale tradizionale” per molte forme di motivi, musica, simboli e racconti popolari, avvertendo al contempo che la digitalizzazione può creare ulteriori rischi se i meccanismi relativi a diritti, consenso, accesso e condivisione dei benefici non vengono definiti fin dall’inizio. Pertanto, la piattaforma deve essere progettata innanzitutto come un’infrastruttura di governance responsabile, non come uno strumento per la raccolta e la commercializzazione di massa dei dati.

Il modello dovrebbe essere organizzato in quattro livelli. Il primo livello riguarda il patrimonio e i manufatti originali: monumenti, reperti, iscrizioni, rituali e conoscenze tradizionali – questo livello non è intrinsecamente proprietà intellettuale e non è automaticamente soggetto a licenza commerciale. Il secondo livello riguarda i dati e i diritti di accesso: foto, video, documenti scientifici, disegni, dati 3D e metadati – è necessario definire chi li crea, chi li gestisce, il livello di apertura, le condizioni di fornitura e la base per l’applicazione dei costi.

Il terzo livello è costituito da nuove risorse creative: set grafici, font, illustrazioni, personaggi, modelli, sceneggiature e materiali didattici – in questo livello i diritti di proprietà intellettuale sono definiti in modo più chiaro. Il quarto livello riguarda la ripartizione del mercato e dei profitti nei settori dell’editoria, del cinema, dei videogiochi, del design, del turismo, dell’istruzione e dei regali.

Il principio operativo si basa sul livello di rischio: per i contenuti aperti è sufficiente l’attribuzione della fonte; per lo sfruttamento commerciale convenzionale si applicano regolamenti o verifiche successive; per i contenuti sacri, i rituali viventi e gli elementi facilmente alterabili è necessaria una consultazione e una valutazione preventiva.

Inizia con piccoli passi.

Non è facile implementare subito un sistema del genere su larga scala. Bisognerebbe iniziare con un inventario campionario, una revisione legale e interviste a circa 30-50 aziende creative come case editrici, studi cinematografici, aziende di videogiochi, studi di design, aziende di moda, agenzie di viaggio e istituti scolastici. È necessario determinare di che tipo di dati hanno bisogno, se il copyright rappresenta l’ostacolo principale, la loro disponibilità a pagare e il numero effettivo di acquirenti dei loro prodotti.

Solo dopo la fase iniziale di esplorazione del mercato, si dovrebbe implementare un programma pilota della durata di circa due anni in tre aree geografiche: My Son, Tra Kieu e Dong Duong, con un numero sufficiente di immobili per testare il modello.

Il primo passo consiste nell’inventariare e verificare l’origine, cercando di rispondere a domande fondamentali: dove si trovano i beni; chi gestisce i manufatti; chi ha creato e detiene i diritti su immagini, filmati, documenti scientifici o dati digitali; quali dati sono accessibili al pubblico; quali dati devono essere soggetti a restrizioni; e qual è la base giuridica per l’applicazione di tariffe o la concessione di licenze.

Il passo successivo consiste nel determinare lo status giuridico e definire le condizioni d’uso. L’uso commerciale potrebbe richiedere permessi, contratti o tariffe di servizio, a seconda dello specifico status giuridico.

Dopo aver dimostrato la necessità e completato la classificazione legale, la nuova città dovrebbe creare un portale online che consenta la ricerca per posizione, età, stile, livello di sensibilità e stato dei diritti. Le aziende potranno visualizzare anteprime, richiedere l’accesso ai dati, firmare contratti o richiedere permessi, a seconda delle necessità. Il sistema deve mantenere una cronologia trasparente della fornitura dei dati e della concessione dei permessi, ma non è necessario che insegua tecnologie all’avanguardia se il loro valore non è stato dimostrato.

Una piattaforma per i diritti e i dati non crea un mercato da sola; si limita ad affrontare alcuni degli ostacoli, come la frammentazione dei dati, l’origine poco chiara, gli elevati costi di accesso e i processi di utilizzo opachi. La creazione di un mercato richiede capitale iniziale, ordini innovativi, formazione sullo sviluppo del prodotto, test e un sistema di distribuzione.

Alcuni esempi di risorse creative di partenza potrebbero includere set di modelli ispirati a “My Son”, modelli architettonici 3D, libri illustrati storici, materiali didattici, articoli da regalo per musei, cortometraggi animati o giochi educativi. Non tutti i prodotti dovrebbero essere soggetti allo stesso processo di revisione: le risorse open source richiedono solo l’attribuzione; i prodotti commerciali richiedono la registrazione o una verifica successiva; solo i contenuti sacri, i rituali viventi e i contenuti a rischio di distorsione dovrebbero richiedere la consultazione della comunità e una revisione preventiva.

Le fonti di reddito devono essere correttamente classificate in base alla loro natura: diritti d’autore, tariffe per servizi dati, ricavi dalla vendita di prodotti, sponsorizzazioni o commissioni pubbliche. I ricavi devono essere contabilizzati in modo trasparente e destinati prioritariamente al reinvestimento in conservazione, digitalizzazione, sviluppo di prodotti, artigiani e comunità. La ritenzione, l’assegnazione o l’istituzione di fondi separati devono essere conformi alle leggi in materia di bilancio statale, gestione del patrimonio pubblico e autonomia degli enti di servizio pubblico.

I criteri di successo devono bilanciare quattro gruppi: accessibilità (numero di risorse aperte, utilizzo a fini didattici e di ricerca); accuratezza (origini e status giuridico chiaramente documentati); capacità creativa (numero di prodotti completati, imprese partecipanti); e beneficio pubblico (risorse per la conservazione, gli artigiani e le comunità). Le entrate derivanti dal diritto d’autore sono solo un indicatore, non l’obiettivo centrale.

Se adeguatamente studiata e sviluppata, un’infrastruttura di questo tipo potrebbe contribuire a garantire che i valori culturali Cham siano compresi correttamente, adeguatamente protetti, facilmente accessibili e che continuino a essere creati in modo responsabile. Se progettata seriamente, una “banca della proprietà intellettuale culturale Cham” potrebbe fungere da ponte tra archeologia e design, tra musei e imprese, tra manufatti tangibili e creazioni intangibili…

Da oltre un secolo, il Museo di Scultura Cham di Da Nang svolge un ruolo fondamentale nella conservazione di preziosi manufatti; la questione ora è come garantire che questi valori permangano al di fuori delle sale espositive e diventino parte integrante della vita creativa contemporanea.

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(*) Proprietà intellettuale (PI) – beni intellettuali che possono essere protetti e continuare a svilupparsi a lungo termine in molti settori come cinema, editoria, videogiochi, design, istruzione, turismo o piattaforme digitali.