Parigi si prepara a vivere una delle settimane più importanti dell’anno per l’arte internazionale. Dal 23 al 25 ottobre 2026, la città ospita la quinta edizione di Art Basel Paris, un appuntamento che negli ultimi anni ha contribuito a ridisegnare la geografia del mercato europeo, riportando la capitale francese al centro dell’attenzione di galleristi, collezionisti e appassionati.
Oltre alla fiera, per diversi giorni Parigi diventa un grande percorso culturale che attraversa musei, palazzi storici, gallerie, case d’asta e spazi pubblici. Un calendario fitto di appuntamenti, capace di mettere insieme i grandi maestri dell’Ottocento, le avanguardie del Novecento e le espressioni più recenti dell’arte contemporanea. A rendere particolarmente interessante questa edizione è anche la presenza di opere destinate a catalizzare l’attenzione del mercato, dagli Iris di Claude Monet, stimati 30 milioni di euro, ai capolavori di Lucio Fontana e Amedeo Modigliani. Un’occasione per scoprire Parigi attraverso l’arte, seguendo un itinerario che va ben oltre gli spazi espositivi tradizionali.
Il Grand Palais torna protagonista con 211 gallerie internazionali
Il cuore della manifestazione è ancora una volta il Grand Palais, uno degli edifici più spettacolari della capitale, la cui monumentale architettura in ferro e vetro offre una cornice straordinaria alle opere esposte. Qui si incontrano 211 gallerie internazionali, distribuite in tre sezioni che raccontano le diverse anime del mercato artistico. La principale, Galeries, riunisce 183 espositori tra realtà storiche e protagonisti del contemporaneo. Emergence concentra invece l’attenzione su sedici presentazioni monografiche dedicate agli artisti emergenti, mentre Premise, ospitata negli spazi del Salon Seine, propone dodici progetti che privilegiano la ricerca e la sperimentazione curatoriale.
Tra i grandi nomi presenti figurano Gagosian, David Zwirner e White Cube, accanto a importanti gallerie italiane come Massimodecarlo, Galleria Continua e Tornabuoni Art. Significativa anche la partecipazione francese, con 64 gallerie che confermano il ruolo centrale del sistema artistico locale. La manifestazione, quest’anno per la prima volta sotto la direzione di Karim Crippa, continua così a consolidare la propria identità, combinando la dimensione internazionale di Art Basel con la tradizione culturale e collezionistica parigina.
L’arte invade Parigi, dalle piazze ai palazzi storici
Uno degli aspetti più affascinanti della settimana è la possibilità di incontrare l’arte anche fuori dai padiglioni della fiera. Il programma coinvolge infatti nove luoghi simbolici della città, trasformando alcuni degli spazi pubblici più rappresentativi in scenari per installazioni contemporanee. Tra gli interventi più interessanti figura quello dedicato a Robert Indiana in Place Clemenceau, punto di partenza ideale per una passeggiata lungo Avenue Winston Churchill, dove trovano spazio otto opere, tra cui un intervento dell’artista italiano Marcello Maloberti.
Il percorso si allarga fino al Palais d’Iéna, che ospita un progetto di Alice Diop, creando un dialogo tra linguaggi artistici differenti e architetture monumentali. È proprio questa dimensione diffusa a rendere Art Basel Paris qualcosa di diverso da una tradizionale manifestazione fieristica. Le opere escono dagli spazi riservati agli addetti ai lavori e diventano parte del paesaggio urbano, invitando anche chi visita la città per pochi giorni a scoprire una Parigi contemporanea, in continuo dialogo con il proprio patrimonio storico.
Fontana e Modigliani, i grandi italiani conquistano le aste parigine
Accanto alla fiera, le principali case d’asta internazionali hanno costruito un calendario di vendite che promette di attirare collezionisti da tutto il mondo. Tra gli appuntamenti più attesi c’è Thinking Italian, l’asta organizzata da Christie’s il 22 ottobre e dedicata ai protagonisti dell’arte italiana del Novecento. Il format, precedentemente ospitato a Londra, approda a Parigi, confermando il crescente interesse del mercato per la capitale francese. A guidare la selezione è Lucio Fontana con Concetto spaziale, Mezzogiorno in Piazza San Marco, un’opera stimata tra 5,5 e 7,5 milioni di euro. Un lavoro che richiama la ricerca dell’artista sullo spazio e sul superamento dei confini tradizionali della pittura.
Accanto a Fontana compare Amedeo Modigliani con Minoutcha, valutato tra 5 e 7 milioni di euro. Due nomi che rappresentano momenti molto diversi dell’arte italiana, ma che continuano a esercitare un forte richiamo sul collezionismo internazionale. Christie’s dedica inoltre una vendita alla collezione degli eredi di Paul Durand-Ruel, il mercante che ebbe un ruolo decisivo nell’affermazione dell’Impressionismo. Il catalogo comprende 62 dipinti raramente apparsi in pubblico, con una stima complessiva che potrebbe raggiungere i 45 milioni di euro.
Gli Iris di Monet, il capolavoro da 30 milioni che accende Parigi
Se c’è un’opera destinata a diventare il simbolo di questa settimana, è probabilmente Iris di Claude Monet, protagonista dell’asta organizzata da Sotheby’s il 22 ottobre. Il dipinto, una grande tela di 160 per 180 centimetri, appartiene al celebre ciclo dedicato ai giardini di Giverny, luogo in cui Monet trascorse una parte fondamentale della propria vita e sviluppò alcune delle ricerche più innovative sulla luce e sul colore. Gli iris, con le loro sfumature e il movimento della vegetazione, diventano il soggetto di una composizione in cui la natura sembra dissolversi nella pittura. Un universo visivo che anticipa alcune delle sperimentazioni dell’astrazione novecentesca e continua a esercitare un fascino straordinario.
La stima di 30 milioni di euro colloca l’opera al centro delle aspettative del mercato. Secondo le valutazioni che accompagnano la vendita, potrebbe diventare il dipinto più costoso mai aggiudicato in Francia. Al di là del risultato dell’asta, la presenza di un’opera di questa importanza rappresenta uno dei momenti culturali più significativi della settimana parigina, riportando l’attenzione sul legame profondo tra la Francia e la stagione impressionista.
Magritte e Miró, il fascino senza tempo del Surrealismo
Il 23 ottobre, sempre da Sotheby’s, i riflettori si spostano sul Surrealismo, movimento che ha cambiato radicalmente il modo di rappresentare la realtà, introducendo nell’arte il sogno, l’inconscio e il paradosso. Tra le opere più importanti della vendita figura Morceaux Choisis di René Magritte, con una stima compresa tra 5 e 7 milioni di euro. Il pittore belga, celebre per le sue immagini enigmatiche e per la capacità di trasformare oggetti quotidiani in interrogativi visivi, rimane uno degli artisti più riconoscibili del Novecento.
A rappresentare un’altra anima del movimento è Joan Miró, presente con La Tige de la fleur rouge, valutata tra 4,5 e 6,5 milioni di euro. Nella sua pittura, forme organiche, segni essenziali e colori intensi danno vita a un linguaggio poetico che continua a influenzare la sensibilità contemporanea. La vendita conferma l’interesse del collezionismo per un movimento che, a oltre un secolo dalla sua nascita, mantiene intatta la capacità di sorprendere.
Da Gauguin a Sergio Lombardo, gli altri appuntamenti da scoprire
Il programma parigino riserva spazio anche ad altri protagonisti della storia dell’arte. Il 24 ottobre, Artcurial presenta una vendita dedicata all’arte moderna, con un’opera particolarmente significativa di Paul Gauguin. Si tratta di Breton et Bretonne au Pouldu, dipinto realizzato nel 1889 durante il periodo bretone dell’artista, quando il paesaggio e la cultura locale contribuirono alla definizione di una pittura sempre più sintetica e simbolica.
Per gli appassionati dell’arte italiana contemporanea, invece, merita attenzione la retrospettiva dedicata a Sergio Lombardo, organizzata da Bonhams dal 19 al 22 ottobre. La mostra, la prima in Francia dedicata all’artista, riunisce dieci opere che attraversano circa sessant’anni di ricerca, dalla sperimentazione visiva agli studi legati alla percezione e alla psicologia sperimentale. Un’occasione per avvicinarsi a una figura originale dell’avanguardia italiana, il cui lavoro ha costantemente interrogato il rapporto tra opera e osservatore.
Non soltanto Art Basel: il design e le fiere indipendenti
A completare il panorama della settimana ci sono le manifestazioni collaterali, che contribuiscono a rendere Parigi una destinazione particolarmente interessante anche per chi segue il design e le nuove tendenze creative. Design Miami.Paris porta nella capitale francese il mondo del design da collezione, tra arredi d’autore, pezzi storici e sperimentazioni contemporanee. Un settore sempre più vicino al mercato dell’arte, nel quale il confine tra oggetto funzionale e opera artistica diventa progressivamente più sottile.
Un’altra realtà da seguire è Paris Internationale, fiera indipendente che si distingue per l’attenzione alle gallerie di ricerca e alle nuove generazioni. Rispetto ai grandi appuntamenti istituzionali, propone uno sguardo differente sulla scena contemporanea, valorizzando progetti meno convenzionali e linguaggi in evoluzione. A questi eventi si aggiunge la programmazione dei principali musei cittadini, che contribuisce a creare un’offerta culturale particolarmente ricca.
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